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Finnish Folk Music – Pekka Kuusisto Home Video – July 2017 (Philharmonia Orchestra)

Finnish Folk Music - Pekka Kuusisto Home Video - July 2017 (Philharmonia Orchestra)



Views:17482|Rating:4.93|View Time:5:15Minutes|Likes:268|Dislikes:4
From July to December 2017, we will be sharing special videos sent to us by the Finnish violinist, Pekka Kuusisto. In each film he will be sharing a folk song, filmed with natural light to show the passing of the seasons and the descent into the darkness of the Nordic winter. He will film these himself, in his home in rural Finland. This tune is called “Kopsin Jonas” and comes from Samuel Rinda-Nickola’s (1763-1818) Music Book, one of the main treasures of Finnish folk music. A pretty version of this polska can be heard at the second movement of the Rautavaara work for strings called “The Fiddlers.”

This video offering celebrates 100 years of Finnish independence and Pekka Kuusisto’s role in the opening of our London concert season at Southbank Centre, part of Southbank Centre’s year-long celebration of all things Nordic, Nordic Matters, and part of the festival, Nordic Music Days. Pekka Kuusisto performs on Thursday 28 September, playing the UK premiere of Daníel Bjarnason’s new Violin Concerto, written for Pekka: The concert also includes Sibelius Symphonies Nos. 6 and 7 and is conducted by Esa-Pekka Salonen. Tickets start at £11.

Following the main concert, Pekka Kuusisto and rune singer Ilona Korhonen perform a FREE concert in the Clore Ballroom exploring traditional Finnish storytelling with a contemporary approach:

We hope you will join us.

Philharmonia Orchestra at Nordic Matters:
Nordic Matters:
Nordic Music Days:

Les Elgart And His Dance Orchestra — Night And Day (VintageMusic.es)

Les Elgart And His Dance Orchestra -- Night And Day (VintageMusic.es)



Views:34765|Rating:4.84|View Time:2:25Minutes|Likes:153|Dislikes:5
Les Elgart (3 de agosto, 1917, New Haven, Connecticut – 29 de julio, 1995, Dallas, Texas) fue un director de orquesta de jazz swing y trompetista.

Lester E. (Les) Elgart comenzó a tocar la trompeta cuando era un adolescente, y con 20 años de edad había ya realizado conciertos profesionales. En la década de 1940 tocó en las bandas dirigidas por Raymond Scott, Charlie Spivak, y Harry James, y de vez en cuando en bandas junto con el hermano Larry. Juntos crean la suya propia “Les & Larry Elgart Ensemble” en 1945, y contratan a Nelson Riddle, Ralph Flanagan, y Bill Finegan para hacer arreglos.

La unión fue efímera, sin embargo, debido a la huelga de Músicos de la Unión y la disminución de la popularidad del jazz de Swing, se separaron en 1946.
En 1952, el dúo se reunió y publicó un número importante de álbumes en Columbia Records, muchos de considerable éxito de ventas.

Entre sus canciones más conocidas es “Bandstand Boogie”, que fue utilizado por Dick Clark como la canción de “American Bandstand. Más tarde, en la década de 1950 Les alejado de los negocios y la manipulación del grupo puso fin a la banda.

Les siguió trabajando hasta su muerte por insuficiencia cardíaca en Dallas, Texas en 1995.

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Harry Reser and His Orchestra — Ain’t She Sweet (Charleston) (VintageMusic.es)

Harry Reser and His Orchestra -- Ain't She Sweet (Charleston) (VintageMusic.es)



Views:5378|Rating:5.00|View Time:1:59Minutes|Likes:33|Dislikes:0
Harry F. Reser (January 17, 1896 — September 27, 1965) was an American banjo player and bandleader. Born in Piqua, Ohio, Reser was best known as the leader of The Clicquot Club Eskimos. He was regarded by some as the best banjoist of the 1920s.
t was during this time that he was seeing the banjo make its presence felt more strongly with dance bands and therefore felt he should learn how to play it as quickly as possible. He practiced diligently until he was able to play the instrument to a high enough standard to supplement his piano playing with it, there by increasing his chances of earning a reasonable living. In the summer of 1920 he played in a Dayton dance band under the leadership of Paul Goss. By this time he was playing the banjo more regularly. He soon relocated to Buffalo, New York to appear at the Hippodrome, playing primarily violin, though continuing to work on his banjo technique as well.
Just after Christmas of 1920 he relocated again, this time to New York City. He sought out engagements and soon found himself in demand. Some of the early bands he was involved with included those of Ben Selvin, Bennie Krueger, Sam Lanin, Nathan Glantz, Mike Markel (for whom he played Saxophone) and many others. Though there is no supporting evidence, Reser’s first broadcast is said to have been from the Statue of Liberty, Bedloe’s Island, on a US Army transmitter in 1921. By 1922, he had recorded a half dozen pieces, including Crazy Jo’ (January) and Zez Confrey’s Kitten On the Keys (April). In early autumn of the same year, he considered starting his own band to record under. Soon a contract was drawn up with Okeh and his first band came into being during September/October of 1922, the Okeh Syncopators. Shortly after the start of this new endeavor he was approached by Paul Whiteman to sit in for Whiteman’s regular banjoist, Mike Pingitore, during a UK tour of the Paul Whiteman Orchestra.
Reser had three original compositions written for tenor banjo; The Cat and the Dog, Cracker Jack, and Lolly Pops.
In 1925, he found fame as the director for NBC’s Clicquot Club Eskimo Orchestra, continuing with that weekly half-hour until 1935. At the same time, he also led other bands using pseudonyms. “Harry Reser and His Six Jumping Jacks,” with vocals by Tom Stacks, were the zany forerunners to comedy bands like Spike Jones and His City Slickers.
Reser and his band introduced on record, the standard “Santa Claus Is Coming To Town” in 1934.
Harry Reser played “Tiger Rag” and “You Hit the Spot” in the Vitaphone musical short Harry Reser and His Eskimos (1936).
Reser remained active in music for the rest of his life, leading TV studio orchestras and playing with Broadway theatre orchestras. In 1960 he appeared with Bing Crosby, Peggy Lee and Buster Keaton in “A 70th Birthday Salute to Paul Whiteman” on TV’s The Revlon Revue. He wrote several instructional books for the banjo, guitar, and ukulele.
In 1965 Reser died of a heart attack in the orchestra pit of the Broadway stage version of Fiddler on the Roof just prior to a performance. He was inducted into the National Four-String Banjo Hall of Fame, a museum in Oklahoma, in 1999.

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Norrie Paramor And His Orchestra — The Breeze And I (VintageMusic.es)

Norrie Paramor And His Orchestra -- The Breeze And I (VintageMusic.es)



Views:2946|Rating:5.00|View Time:2:24Minutes|Likes:19|Dislikes:0
Norrie Paramor (15 de mayo 1914 – 9 de septiembre de 1979) fue un productor musical , compositor , arreglista y director de orquesta británico.
Aunque eltérmino de “productor” no estaba en circulación habitual en el aquella época.
Paramor produjo singles de Cliff Richard , The Shadows , y Ifield Frank entre otros.

Paramor grabó uno de los álbumes más vendidos de Capitol Records, “Capitol of the World”. In London in Love, contó con la voz de de la soprano Patricia Clark, que se utilizó en muchos discos posteriores. Esto se convirtió en su sonido característico.

Paramor también compuso la música para varias películas, incluyendo Serious Charge (1959), Expresso Bongo (1959), The Young Ones (1961), The Frightened City (1961) and The Fast Lady (1962).

En 1968, fue el director musical del Festival de Eurovisión , celebrado en el Royal Albert Hall , el primero en ser transmitido en color. Él también dirigió a la orquesta en la canción que representaba al Reino Unido ,”Congratulations”, interpretada por Cliff Richard .

En 1977 Paramor y su orquesta grabó con The Shadows la canción “Volver a El Álamo”.
Paramor murió de cáncer el 9 de septiembre de 1979.
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Harry Reser and His Orchestra — Yes, Sir, That’s My Baby (Charleston) (VintageMusic.es)

Harry Reser and His Orchestra -- Yes, Sir, That's My Baby (Charleston) (VintageMusic.es)



Views:8557|Rating:4.88|View Time:2:15Minutes|Likes:42|Dislikes:1
Harry F. Reser (January 17, 1896 — September 27, 1965) was an American banjo player and bandleader. Born in Piqua, Ohio, Reser was best known as the leader of The Clicquot Club Eskimos. He was regarded by some as the best banjoist of the 1920s.
t was during this time that he was seeing the banjo make its presence felt more strongly with dance bands and therefore felt he should learn how to play it as quickly as possible. He practiced diligently until he was able to play the instrument to a high enough standard to supplement his piano playing with it, there by increasing his chances of earning a reasonable living. In the summer of 1920 he played in a Dayton dance band under the leadership of Paul Goss. By this time he was playing the banjo more regularly. He soon relocated to Buffalo, New York to appear at the Hippodrome, playing primarily violin, though continuing to work on his banjo technique as well.
Just after Christmas of 1920 he relocated again, this time to New York City. He sought out engagements and soon found himself in demand. Some of the early bands he was involved with included those of Ben Selvin, Bennie Krueger, Sam Lanin, Nathan Glantz, Mike Markel (for whom he played Saxophone) and many others. Though there is no supporting evidence, Reser’s first broadcast is said to have been from the Statue of Liberty, Bedloe’s Island, on a US Army transmitter in 1921. By 1922, he had recorded a half dozen pieces, including Crazy Jo’ (January) and Zez Confrey’s Kitten On the Keys (April). In early autumn of the same year, he considered starting his own band to record under. Soon a contract was drawn up with Okeh and his first band came into being during September/October of 1922, the Okeh Syncopators. Shortly after the start of this new endeavor he was approached by Paul Whiteman to sit in for Whiteman’s regular banjoist, Mike Pingitore, during a UK tour of the Paul Whiteman Orchestra.
Reser had three original compositions written for tenor banjo; The Cat and the Dog, Cracker Jack, and Lolly Pops.
In 1925, he found fame as the director for NBC’s Clicquot Club Eskimo Orchestra, continuing with that weekly half-hour until 1935. At the same time, he also led other bands using pseudonyms. “Harry Reser and His Six Jumping Jacks,” with vocals by Tom Stacks, were the zany forerunners to comedy bands like Spike Jones and His City Slickers.
Reser and his band introduced on record, the standard “Santa Claus Is Coming To Town” in 1934.
Harry Reser played “Tiger Rag” and “You Hit the Spot” in the Vitaphone musical short Harry Reser and His Eskimos (1936).
Reser remained active in music for the rest of his life, leading TV studio orchestras and playing with Broadway theatre orchestras. In 1960 he appeared with Bing Crosby, Peggy Lee and Buster Keaton in “A 70th Birthday Salute to Paul Whiteman” on TV’s The Revlon Revue. He wrote several instructional books for the banjo, guitar, and ukulele.
In 1965 Reser died of a heart attack in the orchestra pit of the Broadway stage version of Fiddler on the Roof just prior to a performance. He was inducted into the National Four-String Banjo Hall of Fame, a museum in Oklahoma, in 1999.

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Sarah Vaughan ft Hal Mooney & His Studio Orchestra – Someone To Watch Over Me (EmArcy Records 1957)

Sarah Vaughan ft Hal Mooney & His Studio Orchestra  - Someone To Watch Over Me (EmArcy Records 1957)



Views:158371|Rating:4.94|View Time:4:3Minutes|Likes:857|Dislikes:10
“Someone to Watch Over Me” is a song composed by George Gershwin with lyrics by Ira Gershwin from the musical Oh, Kay! (1926), where it was introduced by Gertrude Lawrence. It has been performed by numerous artists since its debut and is a jazz standard as well as a key work in the Great American Songbook.

Sarah’s accompanied by Hal Mooney and His Studio Orchestra. Recorded New York, March 20, 1957. (EmArcy Records affiliate of Mercury Records)

There’s a saying old
Says that love is blind
Still we’re often told
“Seek and ye shall find”
So I’m going to seek
A certain lad
I’ve had in mind

Looking everywhere
Haven’t found him yet
He’s the big affair
I cannot forget
Only man I ever think
Of with regret

I’d like
To add his inital
To my monogram
Tell me
Where is the shepherd
For this lost lamb?

There’s a somebody
I’m longin’ to see
I hope that he turns
Out to be
Someone to watch over me

I’m a little lamb
Who’s lost in the wood
I know I could
Always be good
To one
Who’ll watch over me

Although he may
Not be the man some
Girls think
Of as handsome
To my heart
He carries the key

Won’t you tell him please
To put on some speed
Follow my lead
Oh, how I need
Someone to watch over me

Won’t you tell him please
To put on some speed
Follow my lead
Oh, how I need
Someone to watch over me
Someone to watch over me

Fred Astaire Johnny Green Orchestra – A Fine Romance 1936

Fred Astaire Johnny Green Orchestra - A Fine Romance 1936



Views:44384|Rating:4.94|View Time:2:55Minutes|Likes:173|Dislikes:2
Fred Astaire (born Frederick Austerlitz May 10, 1899 — June 22, 1987) was an American film and Broadway stage dancer, choreographer, singer and actor. His stage and subsequent film career spanned a total of 76 years, during which he made 31 musical films. He was named the fifth Greatest Male Star of All Time by the American Film Institute. He is particularly associated with Ginger Rogers, with whom he made ten films.

Livin’ Thing Guitar Lesson – Electric Light Orchestra

Livin' Thing Guitar Lesson - Electric Light Orchestra



Views:19315|Rating:4.77|View Time:13:11Minutes|Likes:250|Dislikes:12
SAVE 15% ON A FAITH GUITAR IN THE USA/CANADA (Use Promo code: GUITAR365)

(This goes to the USA Faith website, where you can buy online using the 15% promo code if you are in the USA or Canada)
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‘The Coupon code is Time Limited and may be withdrawn at any time so hurry!”

MORE INFO ON FAITH GUITARS (Not in the USA)

(This goes the Faith International website, where you can find a Faith guitars dealer in the UK and Ireland)

MY MAIN GUITAR:

(This is my main Faith acoustic as of Dec. 2018. I own multiple Faith acoustics though)

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In this Livin’ Thing guitar lesson video, I will show you how to play all of the chords for this much loved classic by Electric Light Orchestra.

Written by the great Jeff Lynne and released in 1976, “Livin’ Thing” became a hit single for ELO. “Livin’ Thing” is a propelled by driving acoustic guitar rhythms and great vocal melodies.

There are some really nice chord progressions in this one as well, and for most of them you can choose a couple of different ways to play them.

Jeff Lynne typically fingers his bar chords the way Jimi Hendrix did, with his thumb playing the notes that occur on the low E string. That is sometimes a bit uncomfortable for some players, so I will demonstrate the more conventional way of playing those chords in addition to the way Jeff Lynne actually plays them so you can decide what you like the best. Either way, it sounds the same.

I will go through each section of the song in the order that they appear.

This is such a catchy and fun song to play and I hope you enjoy learning it! #livinthingguitarlesson #electriclightorchestra #guitarcovers

Carl…

Alfred Hause And His Orchestra — La Paloma (Tango) (VintageMusic.es)

Alfred Hause And His Orchestra -- La Paloma (Tango) (VintageMusic.es)



Views:6922|Rating:5.00|View Time:2:18Minutes|Likes:35|Dislikes:0
Alfred Hause ( 8. De agosto de 1920 en Ibbenbühren; 14 de enero de 2005 en Hamburgo) fue un violinista alemán, director de orquesta.

Es considerado el Rey del Tango en Alemania, fue uno de los principales participes de la reconstrucción de la cultura de la música en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Creó su legendario “continental tango sonido”. en 1945, fue en Geiger en College De Willy Steiner de música. Steiner crea la capilla en Hamburgo para el en el Noroeste Rundfunk (NWDR) . Alfred House fue el primer violín y dirigio al grupo de la ex cadena radial y en 1948 asumió como cabeza de la danza y la Orquesta de la NWDR.

House era conocido por muchos por la radio, grabaciones y actuaciones en las emisiones de televisión de Peter Frankenfeld y Kulenkampff de Hans-Joachim. En 1961 ganó con su orquesta y el título “Bailando a dos” , en el primer Festival Schlager alemán en Baden-Baden. 1965 y 1967 completó una exitosa gira por Japón, llevó a cabo en colaboración con Nippon Grammophon co. (Polydor) con su orquesta.

Desde el final de House en de James Last em 1950 el nombre Hans de la NWDR le encargan trabajó como arreglista para Franz Thon y Alfred.
La NWDR (el NDR posterior) de 1973 fue su casa hasta su retiro. en 1996 recibió la Bundesverdienstkreuz.
Su urna se ha situado justo en el columbarium del cementerio Ohlsdorf de 11 capillas de Hamburgo en el frente. Fuente Wikipedia Aleman, Traduccion automatica con arreglos manuales

FUENTE:

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Mantovani — O Mein Papa (Symphony Orchestra) (VintageMusic.es)

Mantovani -- O Mein Papa (Symphony Orchestra) (VintageMusic.es)



Views:4861|Rating:5.00|View Time:3:56Minutes|Likes:16|Dislikes:0
Mantovani nació en Venecia, Italia y su padre fue concertino de la orquesta de La Scala de Milán en virtud de Arturo Toscanini. Su familia se mudó a Inglaterra en 1912, donde estudió en el Trinity College of Music de Londres. Después de su graduación, formó su propia orquesta, que ha desempeñado en los alrededores de Birmingham. En el momento de la Segunda Guerra Mundial, su orquesta fue una de los más populares en Inglaterra, tanto en la BBC y en actuaciones en directo.

También fue director musical de un gran número de espectáculos musicales y otras obras, incluyendo los de Noel Coward. Después de la guerra, se concentró en la grabación, y finalmente renunció a la actuación en directo por completo. Trabajó con el compositor y arreglador Ronnie borrachera, que desarrolló la “cascada cadenas” de sonido (también conocido como el “sonido Mantovani”). Sus registros eran habituales en las tiendas de venta de alta fidelidad equipo estéreo , ya que se produjeron y preparado para la reproducción estéreo.

Ha grabado para Decca, hasta mediados del decenio de 1950 y, a continuación, Londres Records. Ha grabado más de 50 discos en esa etiqueta, muchos de los cuales se arriba-40 éxitos. Estos incluyen la canción de Moulin Rouge y Cara Mia, que alcanzó el n º 1 en Gran Bretaña en 1953 y 1954, respectivamente. Este último fue también el primer Mantovani EE.UU. Diez afectados.

En los Estados Unidos, entre 1955 y 1972, publicó más de 40 álbumes con 27 alcanzar el Top 40 y 11 de los Top Ten. Su mayor éxito fue con el álbum de Cine Encores, lo que a N º 1 en 1957. Del mismo modo, Mantovani Reproduce música de “Éxodo” y otros grandes temas que hicieron a N º 2 en 1961 y vendió más de un millón de álbumes.

Mantovani hizo su última grabación en 1975
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Mantovani — Answer Me (Symphony Orchestra) (VintageMusic.es)

Mantovani -- Answer Me (Symphony Orchestra) (VintageMusic.es)



Views:2690|Rating:5.00|View Time:3:37Minutes|Likes:16|Dislikes:0
Mantovani nació en Venecia, Italia y su padre fue concertino de la orquesta de La Scala de Milán en virtud de Arturo Toscanini. Su familia se mudó a Inglaterra en 1912, donde estudió en el Trinity College of Music de Londres. Después de su graduación, formó su propia orquesta, que ha desempeñado en los alrededores de Birmingham. En el momento de la Segunda Guerra Mundial, su orquesta fue una de los más populares en Inglaterra, tanto en la BBC y en actuaciones en directo.

También fue director musical de un gran número de espectáculos musicales y otras obras, incluyendo los de Noel Coward. Después de la guerra, se concentró en la grabación, y finalmente renunció a la actuación en directo por completo. Trabajó con el compositor y arreglador Ronnie borrachera, que desarrolló la “cascada cadenas” de sonido (también conocido como el “sonido Mantovani”). Sus registros eran habituales en las tiendas de venta de alta fidelidad equipo estéreo , ya que se produjeron y preparado para la reproducción estéreo.

Ha grabado para Decca, hasta mediados del decenio de 1950 y, a continuación, Londres Records. Ha grabado más de 50 discos en esa etiqueta, muchos de los cuales se arriba-40 éxitos. Estos incluyen la canción de Moulin Rouge y Cara Mia, que alcanzó el n º 1 en Gran Bretaña en 1953 y 1954, respectivamente. Este último fue también el primer Mantovani EE.UU. Diez afectados.

En los Estados Unidos, entre 1955 y 1972, publicó más de 40 álbumes con 27 alcanzar el Top 40 y 11 de los Top Ten. Su mayor éxito fue con el álbum de Cine Encores, lo que a N º 1 en 1957. Del mismo modo, Mantovani Reproduce música de “Éxodo” y otros grandes temas que hicieron a N º 2 en 1961 y vendió más de un millón de álbumes.

Mantovani hizo su última grabación en 1975
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The Ossipov Balalaika Orchestra – Russian Folk Music, Vol. II

The Ossipov Balalaika Orchestra - Russian Folk Music, Vol. II



Views:104572|Rating:4.88|View Time:28:53Minutes|Likes:450|Dislikes:11
The Ossipov’s playlist:
The Ossipov Balalaika Orchestra
Nikolai Kalinin, Conductor

1. “Svetit Mesiats” 00:00
2. V. Andreev: Waltz “My Beauty”
3. “Kalinka”, Soloist: A. Tihonov 03:08
4. P. Kulikov: Fantasy on “Lipa Vekovaya”
5. F. Shenderiov: “Russian Rhapsody”
6. “Ne odna v pole dorogenika”, Soloist: M. Gorobstov 06:58
7. “I Have to Meet You”, Soloist: A. Tihonov 11:56
8. “Polno te rebiata”, conducted by A. Tihonov
9.”Kamarinskaya” 15:52
10. V. Beccer: Waltz “Forest Dream”, Psaltery duet: M. Voronetz & A. Dogadova
11. A. Tsigankov: “Dance Melodies”, Soloist: I. Erohina 18:55
12. A. Joice: Old Waltz “Autumn Dream”
13. Russian Dance: “Smolenskiy Gusatchok”, Ensemble of folk instr. with Orchestra, Soloist: S. Batushin 21:55
14. “Ne brani menia radnaya”, conducted by G. Sazonova
15. A. Mosolov, V. Gavrilov: Fantasy on “Vecherniy Zvon”
16. V. Ditel: Fantasy on “Korobeiniky” 23:48

«Dazzling! Inimitable! Fantastic!» — these are typical reactions to performances by the Ossipov Balalaika Orchestra. Susan Arons from Classical Artist International said: «I have never been a folklore buff, but from that moment I discovered for myself the beauty of folk music. It is simply magnificent!»

Balalaika — the name of the instrument alone transports us into the colorful world of Russian folk music. And no other orchestra has contributed so much to the popularity of this beautiful Russian music than the Ossipov Balalaika Orchestra. The ensemble, founded by Boris Troyanovsky and Pyotr Alekseyev in 1919, made its premiere in Moscow’s Hermitage Gardens. It was soon touring throughout Russia, and the commencement of regular performances on radio in 1924 made their name known in even the most remote parts of the country.

A new stage in the orchestra’s history began when Nikolai Ossipov (followed by his brother Dmitri) took over the conductor’s stand in 1940. The orchestra’s repertoire was enlarged by arrangements of Russian classical music, and leading composers such as N. Budashkin, A. Novikov and A. Kholminov soon followed by writing works especially for the orchestra.

A long line of outstanding conductors has since led the ensemble, now in the formidable hands of Nikolai Kalinin, who assumed the artistic direction in 1979. In addition to continuing the tradition and level of musicianship that Nikolai and Dmitri Ossipov established, Kalinin has promoted various chamber ensembles and individual soloists within the ensemble and has encouraged contemporary Russian composers to create original works for the orchestra.

The two CDs Claves CD 50-9623, Russian Classical Music, and Claves CD 50-9624, Russian Folk Music, are the first two recordings in a very promising series which will document the complete and vivid history of this amazing orchestra.

Folk, Popular & Jazz category:
All the albums of this Orchestra:
Album N°: CD 50-9624
EAN: 7619931962429
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V. Ivanov
EDITING
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© 1996 Claves Records SA, Pully (Switzerland)

Recorded at National Radio Moscow, 21-22 December 1992
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“Arirang” (Symphony Orchestra Music) – Korean Folk Music

"Arirang" (Symphony Orchestra Music) - Korean Folk Music



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Arirang (Symphony Orchestra Music) – Korean Folk Music
아리랑 교향곡 – KBS 교향악단 일본공연 2007
Conductor : 장윤성 Jang Yun-Sung
KBS Symphony Orchestra S.Korea Tour Overseas (Tokyo & Osaka)
03rd,OCT,2007 Osaka Symphony Hall in Osaka Japan.

Trivia : “Arirang”is already well known to Worldwide.
Especially, In USA & Japan
American High School Bands often perform
“Variations on a Korean Folk Song”
by John Barnes Chance in 1965.
Japan High School Bands is like the preceding.

“Arirang” is the soul & Spirit to Korean thus
“Arirang”is almost The Traditional National Anthem to Both Korean.
Anyway,
PLS Don’t mis-understand that this orchestra belonging to South Korea.

The KBS Symphony Orchestra is the flagship orchestra of
Korea’s national public service broadcaster.
KBS (Korean Broadcasting System), has played a leading role in
Korean musical life since its founding in 1956.

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▶ Let’s Listen Symphony & Piano Concerto COLLECTION

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▶ Let’s Listen “Arirang Fantasy” (Kim Young-Im & KBS Symphony Orchestra)

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▶ Let’s Listen “Doraji Arirang” (Symphony Orchestra Music) – Korean Folk Music

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▶ Let’s Listen Korean Folk Song COLLECTION

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Perez Prado And His Orchestra — Mambo No. 8 (VintageMusic.es)

Perez Prado And His Orchestra -- Mambo No. 8 (VintageMusic.es)



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Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Cuba, 11 de diciembre de 1916 – Ciudad de México, 14 de septiembre de 1989), el “Rey del Mambo”, fue un músico, compositor y arreglista cubano. Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de los cincuenta y conocida luego, a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. Pasado el clímax del mambo, es llamativo que Dámaso Pérez Prado, una vez compuesta su pieza musical “Patricia” y obtenido su éxito correspondiente, la grabase muchas veces y con diferentes arreglos, actitud que parece demostrar que tuvo por dicha pieza una especial predilección.
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran Qué rico el mambo y Mambo Nº 5, ésta última después lanzada en una nueva versión en 1999 por el cantante alemán Lou Bega. Destacan otras canciones como sus interpretaciones en “El Manisero” “Calypso Man” “La Macarena” “El Millonario” “Cuatro Paredes” “Marilyn Monroe Mambo” y muchas más.

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Norrie Paramor And His Orchestra — Anema E Core (VintageMusic.es)

Norrie Paramor And His Orchestra -- Anema E Core (VintageMusic.es)



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Norrie Paramor (15 de mayo 1914 – 9 de septiembre de 1979) fue un productor musical , compositor , arreglista y director de orquesta británico.
Aunque eltérmino de “productor” no estaba en circulación habitual en el aquella época.
Paramor produjo singles de Cliff Richard , The Shadows , y Ifield Frank entre otros.

Paramor grabó uno de los álbumes más vendidos de Capitol Records, “Capitol of the World”. In London in Love, contó con la voz de de la soprano Patricia Clark, que se utilizó en muchos discos posteriores. Esto se convirtió en su sonido característico.

Paramor también compuso la música para varias películas, incluyendo Serious Charge (1959), Expresso Bongo (1959), The Young Ones (1961), The Frightened City (1961) and The Fast Lady (1962).

En 1968, fue el director musical del Festival de Eurovisión , celebrado en el Royal Albert Hall , el primero en ser transmitido en color. Él también dirigió a la orquesta en la canción que representaba al Reino Unido ,”Congratulations”, interpretada por Cliff Richard .

En 1977 Paramor y su orquesta grabó con The Shadows la canción “Volver a El Álamo”.
Paramor murió de cáncer el 9 de septiembre de 1979.
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Andre Kostelanetz And His Orchestra — I Concentrate On You (VintageMusic.es)

Andre Kostelanetz And His Orchestra -- I Concentrate On You (VintageMusic.es)



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Vintage Cokctail Lounge with Cole Porter

Cole Albert Porter (Peru, Indiana, 9 de junio de 1891 – Santa Mónica, California, 15 de octubre de 1964) fue un compositor y letrista estadounidense de música popular, autor de más de mil canciones (muchas de ellas, como Night and Day, consideradas como clásicas) y de numerosas comedias musicales.

Además, muchas de las canciones de Porter se han hecho célebres gracias a las versiones de diversos músicos y cantantes. Entre las canciones: I’ve Got You Under My Skin, Night and Day, I Get a Kick Out of You, So in Love, I Love Paris, My Heart Belongs to Daddy (que cantaron Marilyn Monroe y mucho después en español Rubi y los Casinos), Anything Goes…
Entre los intérpretes habituales de sus éxitos, se cuentan Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Charlie Parker. La película De-Lovely, dirigida por Irwin Winkler en 2004, narra la vida de Cole Porter en forma de musical.

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Apocalypse Orchestra – The Garden Of Earthly Delights (Official Music Video)

Apocalypse Orchestra - The Garden Of Earthly Delights (Official Music Video)



Views:4146466|Rating:4.93|View Time:8:39Minutes|Likes:101101|Dislikes:1539
MEDIEVAL/ROCK/METAL
The first single from Apocalypse Orchestra’s album, The End Is Nigh.
100% Independent.

Apocalypse Orchestra will play their first German festival.

16.02.18 Frostfeuernächte, Heidesee Germany.

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More from Apocalypse Orchestra:

Video directed, filmed and edited by Magnus Ewald

Apocalypse Orchestra would like to thank:
Our friends at Despotz Records

Mia Ulin at Vasaborgen Uppsala slott/Uppsala Castle, for letting us borrow this wonderful historical place.

Christer Circle Linde, the actor performing in the video.

Nymla, the artist who have created several of the masks seen in the video.

Karin for letting us borrow one of the masks.

Petra at Cotton & Steel i Gävle for lending us props.

Anna for being on set, being a driver, and prop holder.

Stephansdotter Photography (writer) for all the wonderful photos taken on set.

Stay folk!

Lyrics:
The Garden of Earthly Delights

Born from the void and still pristine
Tranquil, vast and cold
See the orb of blue and green
When he spake the light shone gold

Brought to life, in the image of god
In this holy place
Settled among the creatures odd
Eve, dear girl, avert thy gaze

Claims to love them all;
his world below
Minding not their fall;
a mirthful show

Merriments in the centerpiece
Weird things in galore
Is this the cradle of the disease
that man alone must answer for?

Joy and delight, forever ceased
Suffering’s abloom
Eaten alive by the cauldron beast
Let the drones ring to the sound of doom

℗ & © 2017 Despotz Records

Mantovani — I Only Know I Love You (Symphony Orchestra) (VintageMusic.es)

Mantovani -- I Only Know I Love You (Symphony Orchestra) (VintageMusic.es)



Views:2620|Rating:5.00|View Time:2:52Minutes|Likes:19|Dislikes:0
Mantovani nació en Venecia, Italia y su padre fue concertino de la orquesta de La Scala de Milán en virtud de Arturo Toscanini. Su familia se mudó a Inglaterra en 1912, donde estudió en el Trinity College of Music de Londres. Después de su graduación, formó su propia orquesta, que ha desempeñado en los alrededores de Birmingham. En el momento de la Segunda Guerra Mundial, su orquesta fue una de los más populares en Inglaterra, tanto en la BBC y en actuaciones en directo.

También fue director musical de un gran número de espectáculos musicales y otras obras, incluyendo los de Noel Coward. Después de la guerra, se concentró en la grabación, y finalmente renunció a la actuación en directo por completo. Trabajó con el compositor y arreglador Ronnie borrachera, que desarrolló la “cascada cadenas” de sonido (también conocido como el “sonido Mantovani”). Sus registros eran habituales en las tiendas de venta de alta fidelidad equipo estéreo , ya que se produjeron y preparado para la reproducción estéreo.

Ha grabado para Decca, hasta mediados del decenio de 1950 y, a continuación, Londres Records. Ha grabado más de 50 discos en esa etiqueta, muchos de los cuales se arriba-40 éxitos. Estos incluyen la canción de Moulin Rouge y Cara Mia, que alcanzó el n º 1 en Gran Bretaña en 1953 y 1954, respectivamente. Este último fue también el primer Mantovani EE.UU. Diez afectados.

En los Estados Unidos, entre 1955 y 1972, publicó más de 40 álbumes con 27 alcanzar el Top 40 y 11 de los Top Ten. Su mayor éxito fue con el álbum de Cine Encores, lo que a N º 1 en 1957. Del mismo modo, Mantovani Reproduce música de “Éxodo” y otros grandes temas que hicieron a N º 2 en 1961 y vendió más de un millón de álbumes.

Mantovani hizo su última grabación en 1975
Fuente:

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