Tag Archiv: VintageMusices

The Deadwood Stage (Calamity Jane) (VintageMusic.es)

The Deadwood Stage (Calamity Jane) (VintageMusic.es)



Views:2641|Rating:5.00|View Time:3:7Minutes|Likes:7|Dislikes:0
En esta maravilla de recopilación se hace un homenaje al cine de los años 50. En el se encuentran las mejores bandas sonoras, original soundtracks, de películas como El Mago de Oz (The Wizard of Oz), The King and I (El Rey y yo), Singing in the Rain, Oklahoma, Brigadoon, Gentlemen Prefer Blondes (Los Caballeros las prefieren rubias), Calamity Jane, Easter Parade o Top Hat y muchas más.
Todas ellas interpretadas por sus artistas originales de la talla de Gene Kelly, Marilyn Monroe, Doris Day, Judy Garland, Fred Astaire, Susan Hayward o Gordon MacRae

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Anibal Troilo — Nocturna, Milonga (VintageMusic.es)

Anibal Troilo -- Nocturna, Milonga (VintageMusic.es)



Views:17961|Rating:4.86|View Time:2:40Minutes|Likes:72|Dislikes:2
Aníbal Carmelo Troilo Bagnolo nació en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), casualmente en la misma manzana donde nacieron el pianista de jazz Enrique Mono Villegas (1913-1986) y el pianista de folclore Adolfo Ábalos (1914-2008).
Sus padres se llamaban Felisa Bagnolo (hija de Marcos Bagnoli y Rafaela San Martín) y Aníbal Carmelo Troilo. Su padre le pondría el seudónimo de Pichuco. En el litoral argentino, pichuco significa “negrito”, según algunos como diminutivo híbrido de pichú, que algunos autores alegan incorrectamente que proviene del idioma guaraní (aunque en guaraní «negro» se dice cambá). Quizá tenga que ver con el guaraní pichĩ, “pequeño”. Otra teoría quiere que provenga de pichuquear (verbo españolizado del sustantivo quechua pichusca, ‘desprendimiento de las flores inútiles del algarrobo en noviembre’ (principio del verano boreal).

Un año después, en 1925 (cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto (el mercado central de frutas y verduras de Buenos Aires). Más tarde integró una orquesta de señoritas. A los 14 años ya había formado un quinteto.
En diciembre de 1930 fue contratado para formar parte del famoso sexteto del violinista Elvino Vardaro, el pianista Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi (hijo) (quien era apenas el segundo violín del conjunto, pero más tarde se haría célebre como director de orquesta). Allí tuvo como compañero a Ciriaco Ortiz, de quien Troilo más adelante se consideraría deudor. Ese sexteto no realizó ninguna grabación discográfica.

Troilo pasó por numerosas orquestas, entre otras, las de Juan Pacho Maglio, Julio de Caro, Juan D´Arienzo, Ángel D´Agostino y Juan Carlos Cobián.

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Lonnie Donegan – When The Sun Goes Down (VintageMusic.es)

Lonnie Donegan - When The Sun Goes Down (VintageMusic.es)



Views:1755|Rating:5.00|View Time:3:44Minutes|Likes:9|Dislikes:0
Un pionero indiscutible del sonido Skiffle es el gran Anthony James Donegan mejor conocido como Lonnie Donegan, quien nació en Glasgow (Escocia) el 29 de Abril de 1931. Lonnie Donegan es la personificación del sonido Skiffle (originario de New Orleans), formado por agrupaciones con influencias de Jazz, Blues y Country con el uso de una mezcolanza de instrumentos acústicos como el kazoo, tabla de lavar, cucharas, guitarra, contrabajo o banjo difundiéndose pronto por estados como Kentucky o Tennessee siendo en 1925 la primera constancia que se tiene de una banda usando la denominación de Skiffle (Jimmy O´Briant & His Chicago Skifflers).

En Gran Bretaña, Lonnie Donegan fue quien lo internacionalizó y lo llevó a un nivel de relevancia importantísima. Sus influencias fueron las leyendas del Swing como Glenn Miller, Tommy Dorsey o las Andrews Sisters así como Bluesman como Josh White o Blid Lemon Jefferson, músicos que evidentemente le dejarían una importante huella del sonido negro en sus primeros pasos en la música. Cosechó grandes éxitos en sus dos bandas (Ken Colyer Jazzmen y The Lonnie Donegan Skiffle Group) Entre los que destacan “Rock Island Line” , “Diggin´ My Potatoes”, “Showcase” “I´m a Ramblin´ Man”, “Wabash Cannonball”, “Frankie And Johnny”, “Cumberland Gap”, “Bring a Little Water, Sylvie” o “Don´t You Rock Me, Daddy-O”

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Carmen Cavallaro — Ciribiribin (VintageMusic.es)

Carmen Cavallaro -- Ciribiribin (VintageMusic.es)



Views:3014|Rating:5.00|View Time:2:29Minutes|Likes:14|Dislikes:0
Carmen Cavallaro (*6 de mayo de 1913 – +el 12 de octubre de 1989). Pianista americano nacido en Nueva York. Se consagró como uno de los pianistas de música ligera más extraordinarios y admirados de su generación.
Fue conocido como ” el Poeta del Piano “. Carmen Cavallaro desde pequeño mostró su inclinación por la música, desde los tres años elegía melodías y las ejecutaba en su piano de juguete. Un amigo alentó a sus padres a que desarrollen los talentos musicales del niño.
En 1933, Cavallaro se unió a la orquesta de jazz de Al Kavelin, donde rápidamente se hizo solista destacado. Después de cuatro años cambió a una serie de otras grandes bandas , incluyendo a Rudy Vallee en 1937. También trabajó brevemente con Enrico Madriguera y Abe Lyman. Hizo el doblaje de la película Melodía Inmortal (1956) sobre la vida de Eddie Duchin, donde Tyrone Power fue el actor principal.
Carmen Cavallaro será siempre capaz de conquistar nuevas generaciones de admiradores del arte pianístico.

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Amalia Mendoza — Pa Que Sientas Lo Que Siento (VintageMusic.es)

Amalia Mendoza -- Pa Que Sientas Lo Que Siento (VintageMusic.es)



Views:330196|Rating:4.49|View Time:3:1Minutes|Likes:1384|Dislikes:156
Amalia Mendoza García (nacida el 23 de julio de 1923 en San Juan Huetamo, Michoacán — murió el 11 de junio de 2001 en la Ciudad de México), fue una de las más famosas cantantes mexicanas de música ranchera de los últimos cuarenta años, entre otros grandes nombres como Chayito Valdez, Lola Beltrán, Maria de Lourdes, Lucha Villa, Yolanda del Río, entre otras. Su sobrenombre La Tariácuri se debe al trío musical de sus hermanos el Trío Tariácuri. Fue reconocida mundialmente por su forma de interpretar la canción mexicana y a la fecha no hay intérprete igual. Cantaba con un sentimiento e interpretación que hacia lucir tanto la canción como al compositor. Fue elegida por uno de los grandes compositores de este siglo, Juan Gabriel, para hacer un disco titulado Las Tres Señoras, al lado de las inolvidables Lola Beltrán y Lucha Villa.
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Pedro Infante — Cartas Marcadas (VintageMusic.es)

Pedro Infante -- Cartas Marcadas (VintageMusic.es)



Views:158572|Rating:4.66|View Time:2:50Minutes|Likes:382|Dislikes:28
Pedro Infante interpretó canciones de diversos géneros: vals, cha cha cha, canción mexicana tradicional, canción ranchera y bolero. Sin embargo, la inmensa mayoria de sus interpretaciones más populares pertenecen a los géneros de música de mariachi y ranchera.
Algunas de sus canciones más populares incluyen: Amorcito corazón, Cien años,Te quiero así, La que se fue, Ella, Paloma Querida, Maldita sea mi suerte, Por un amor, Mañana,Que te ha dado esa mujer, Mi cariñito, Dicen que soy mujeriego, entre otras. de compositores como: Manuel Esperon, Gilberto Parra Paz y José Alfredo Jiménez entre otros.
Amorcito Corazón, de Manuel Esperón y Pedro de Urdimalas, es posiblemente la interpretación más célebre de Pedro y una de las canciones más famosas en la cultura popular mexicana.
Así mismo, la canción mundialmente famosa Bésame mucho, de la compositora Consuelo Velázquez, fue la única melodía que grabó en inglés y la interpretó en la película A.T.M. A toda máquina!, con Luis Aguilar.

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Lonnie Donegan – Midnight Special (VintageMusic.es)

Lonnie Donegan - Midnight Special (VintageMusic.es)



Views:2274|Rating:4.17|View Time:2:13Minutes|Likes:5|Dislikes:1
Un pionero indiscutible del sonido Skiffle es el gran Anthony James Donegan mejor conocido como Lonnie Donegan, quien nació en Glasgow (Escocia) el 29 de Abril de 1931. Lonnie Donegan es la personificación del sonido Skiffle (originario de New Orleans), formado por agrupaciones con influencias de Jazz, Blues y Country con el uso de una mezcolanza de instrumentos acústicos como el kazoo, tabla de lavar, cucharas, guitarra, contrabajo o banjo difundiéndose pronto por estados como Kentucky o Tennessee siendo en 1925 la primera constancia que se tiene de una banda usando la denominación de Skiffle (Jimmy O´Briant & His Chicago Skifflers).

En Gran Bretaña, Lonnie Donegan fue quien lo internacionalizó y lo llevó a un nivel de relevancia importantísima. Sus influencias fueron las leyendas del Swing como Glenn Miller, Tommy Dorsey o las Andrews Sisters así como Bluesman como Josh White o Blid Lemon Jefferson, músicos que evidentemente le dejarían una importante huella del sonido negro en sus primeros pasos en la música. Cosechó grandes éxitos en sus dos bandas (Ken Colyer Jazzmen y The Lonnie Donegan Skiffle Group) Entre los que destacan “Rock Island Line” , “Diggin´ My Potatoes”, “Showcase” “I´m a Ramblin´ Man”, “Wabash Cannonball”, “Frankie And Johnny”, “Cumberland Gap”, “Bring a Little Water, Sylvie” o “Don´t You Rock Me, Daddy-O”

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Gene Kelly – My Baby Just Cares for Me (VintageMusic.es)

Gene Kelly - My Baby Just Cares for Me (VintageMusic.es)



Views:6888|Rating:4.90|View Time:2:22Minutes|Likes:49|Dislikes:1
Disco que recoge las mejores voces masculinas del Jazz. Earl Grant con su “Fever”, la voz de Fran Sinatra, u otros como Nat King Cole, Louis Armstrong o Gene Kelly forman esta recopilación única.

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Earl Bostic — Bugle Call Rag (VintageMusic.es)

Earl Bostic -- Bugle Call Rag (VintageMusic.es)



Views:1416|Rating:5.00|View Time:2:15Minutes|Likes:12|Dislikes:0
1913 — 1965 El saxo alto Earl Bostic fue un auténtico master de su instrumento, a pesar de ser infravalorado por los aficionados al jazz a causa de sus grabaciones de estilo jump que hiciera durante los años 50s y 60s.

Nacido en Tulsa, Oklahoma, Eugene Earl Bostic, tocó por el territorio del Medio Oeste a principios de los años 30. Estudió en la Xavier University, e hizo giras con varias bandas antes de trasladarse a New York en 1938. En esa ciudad tocó con Don Redman y Lionel Hampton, con quien grabó su primer disco en 1939.

A principios de los años 40, Bostic trabajó como arreglista y músico de sesión y formó su primera banda en 1945, empezando a grabar regularmente consiguiendo su primer hit en 1948 con la pieza “Temptation”. Enseguida firmó con la discográfica King, la casa de la mayoría de sus éxitos de los jukebox, que habitualmente se caracterizaba por un fuerte driving y un contagioso ritmo beat, servido por el potente sonido del alto de Bostic en su faceta más romántica o agresiva y bluesy

En 1951, Bostic consiguió un numero uno en las listas de éxitos con “Flamingo” al que siguieron varios más, como “Sleep”, “You Go to My Head” y “Cherokee”. Por los grupos de Bostic desfilaron muchos jóvenes jazzmen tales como John Coltrane, Blue Mitchell, Benny Golson, Stanley Turrentine, Jaki Byard y otros muchos. Desgraciadamente, Bostic sufrió un ataque al corazón a finales de los años 50s, que le apartó de la música durante dos años. Regresó en 1959 pero no grabó tan extensamente y las sesiones de los 60s fueron más de corte Soul Jazz que de R&B.

Bostic murió de un fatal ataque al corazón mientras tocaba en un hotel de Rochester, New York.

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Franck Pourcel — Czardas (VintageMusic.es)

Franck Pourcel -- Czardas (VintageMusic.es)



Views:3577|Rating:4.80|View Time:3:45Minutes|Likes:24|Dislikes:1
Franck Pourcel (Marseille, 11 de agosto de 1913 — Neuilly-sur-Seine; 12 de noviembre de 2000) fue un destacado director de orquesta francés. Es también, uno de los pocos (posiblemente el único a gran escala) directores franceses que tiene reconocimiento en los Estados Unidos.
Nació en Marseille, Francia, el 11 de agosto de 1913. Su relación con la música empezó con su padre, que era técnico de la marina francesa, pero también músico, quien, en honor a Carl Franck, llamó Franck a su hijo, cuyo segundo nombre era Marius. A los 6 años entró al conservatorio de Marseille, para estudiar violín y percusión general (debido a su afición al género Jazz). Después, fue al conservatorio nacional en París. Sus trabajos se basan en la percusión y las cuerdas, sobre todo el violín.
Se ganó al público norteamericano con su interpretación de la célebre y casi sagrada “Only You”.
Compuso la música de la película “Arde París”, tal como “Concorde” en ocasión del vuelo inaugural del hasta hoy único avión de pasajeros supersónico.
Falleció el 12 de noviembre de 2000 en Neuilly-sur-Seine, cerca de París
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Los Cuatro Hermanos Silva – Quisiera Ser (VintageMusic.es)

Los Cuatro Hermanos Silva - Quisiera Ser  (VintageMusic.es)



Views:40286|Rating:4.87|View Time:3:Minutes|Likes:146|Dislikes:4
Los cuatro Hermanos Silva es uno de los conjuntos de música Chilena de mayor éxito en los años 50´s. Época en que se iniciaron, junto a su canción “La Enagüita” se transformaron en grandes vendedores de música chilena. u repertorio basado en la Tonada, la Cueca y la Canción les convirtieron en favoritos de un vasto público. Así los hermanos: Julio, Hugo, René y Lolita Silva deciden viajar a otros lugares. se afincan definitivamente y comienzan a compartir su fama con otros grandes como: Lucho Gatica, Monna Bell y Sonia La única. Luego graban el tema de: Ariel Arancibia “La novia de enero”, “Si supieras tú”, “Amorcito mío”, “Noche callada”, “Mil lágrimas”, “La chica de los ojos azules”,”Solito contigo”,”Pájaro Chogüi”, “De corazón”, “Muchacha bonita”, “Crueldad”, “La casita en la playa”, “Señorita luna”, “Fina estampa” y muchas más.

Los Cuatro Hermanos Silva, poseen un estilo inconfundible, con una gran vocalización consiguieron dar un marco importante a todas sus interpretaciones.

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Benny Goodman – Benny’s Boogie (VintageMusic.es).

Benny Goodman - Benny's Boogie (VintageMusic.es).



Views:5418|Rating:5.00|View Time:2:50Minutes|Likes:20|Dislikes:0
¿Te gusta bailar?¿El Boogie? Si la respuesta es sí, no hay mejor forma de hacerlo que mediante esta recopilación de clásicos del boogie-woogie. Colección genial para el baile al más puro estilo americano. Ideal para escuelas de baile y tardes divertidas con los amigos. Artistas de la talla de Ted Heath, Jerry Gray, Lionel Hampton, The Crew Cuts o Benny Goodman forman esta genial copilación.

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Eddie Fisher — Thinking Of You (Three Little Words) (VintageMusic.es)

Eddie Fisher -- Thinking Of You (Three Little Words) (VintageMusic.es)



Views:7226|Rating:4.77|View Time:2:35Minutes|Likes:41|Dislikes:2
Eddie Fisher fue el cuarto de los siete hijos procreados por el matrimonio integrado por los esposos Joseph Fisch y Kate Winokur. En 1946, Eddie Fisher cantaba con las orquestas del trombonista Buddy Morrow y del saxofonista Charlie Ventura. En 1949, fue presentado en el programa radial que producía Eddie Cantor. También actúo como animador de televisión en programas de reconocida audiencia nacional: “Coca-Cola con Eddie Fisher” se transmitió por la NBC entre 1953 a 1957. Además, apareció frecuentemente en el “Show de Perry Como”, en “The Chesterfield Supper Club” y en el “George Gobel” programa televisivo conducido por el productor de la NBC George Leslie Gobel. También desarrolló su propio programa televisivo: “Eddie Fisher Show” por la NBC. Programa que se hizo popular en el bienio 1957-1959.
Contrajo matrimonio en primeras nupcias con la actriz y vedette Debbie Reynolds, en 1955 y, después se desposo con la también actriz Elizabeth Taylor,En 1960, cerró cuentas con la RCA Victor, y comenzó a producir con su propio sello discográfico, “Ramrod Records”. Después, registró sus grabaciones con el sello “Dot Records”. Durante este tiempo, grabó comercialmente el tema “Sunrise, Sunset” de “Fiddler on the Roof”. Consumados estos éxitos, la RCA Victor le firmó nuevamente.Durante su larga y exitosa carrera artística, Eddie Fisher ha recibido innumerables reconocimientos y distinciones. Posee dos estrellas en el “Paseo de la Fama de Hollywood”

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Yvette Horner – Retour Des Hirondelles (VintageMusic.es)

Yvette Horner - Retour Des Hirondelles (VintageMusic.es)



Views:87461|Rating:4.79|View Time:2:27Minutes|Likes:335|Dislikes:15
El acordeón, Paris… La Francia clásica de la época años 50 representada por un instrumento identificativo y las melodías de artistas como Charles Magnante, Yvette Horner, Barimar, Primo Scala o Jackes Vlecken.

Vuelve al romanticismo y la magia parisina con este estupendo disco de música francesa.

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Pat Boone – Gee Whittakers! (VintageMusic.es)

Pat Boone - Gee Whittakers! (VintageMusic.es)



Views:1223|Rating:5.00|View Time:2:23Minutes|Likes:7|Dislikes:0
Pat Boone (de nombre auténtico Charles Eugene Patrick Boone)nació, con ascendencia nada más y nada menos que del pionero estadounidense Daniel Boone, el 1 de junio de 1934 en Jacksonville, ciudad del estado norteamericano de Florida. Dos años después de su nacimiento se trasladó con su familia a Tennessee y posteriormente a Denton, en Texas.
En 1955 y en Dot Records sería cuando y donde Boone lograría alcanzar el estrellato musical, interpretando canciones como “Two hearts, two kisses” , original de Otis Williams & His Charms o “Ain’t that a shame”, canción de Fats Domino que le llevó al número 1 del Billboard.
En 1955 también aparecieron temas como “At my front door (Crazy Little Mama)” , de The El Dorados y “No arms can ever hold you” , previamente cantada por el grupo de pop vocal The Gaylords.
Un año después prosiguió su senda de hits con otro número 1, “I almost lost my mind”, tema de Ivory Joe Hunter, y otros top 10, como “Gee Whittakers!” , de Five Keys, “I’ll be home” , de los Flamingos, “Long Tall Sally” , de Little Richard, “Friendly Persuasion” , canción escrita por Dimitri Tiomkin.
En 1956 también grabó otra conocida versión de Little Richard, “Tutti Frutti” .
1957 fue el año cumbre de su carrera, alcanzando lo más alto con tres canciones: “April Love”, “Don’t forbid me” y “Love letters in the sand”, una de sus canciones más canciones. También en 1957 Pat Boone debutaría en el cine como actor en “Bernardine” y “April Love”, ambas películas dirigidas por Henry Levin, y tendría su propio programa televisivo.
Al año siguiente terminó sus estudios universitarios en la Universidad de Columbia y cosechó éxitos destacables como “A wonderful time up there” , de Leroy Abernathy, “Sugar Moon” , de Danny Wolfe, “If dreams came true” y “Stardust” . En el cine protagonizaría “Mardi Gras (Martes de Carnaval)” (1958) y un año después la adaptación de Julio Verne “Viaje al centro de la Tierra” (1959).
Los siguientes años no fueron tan triunfales para Pat Boone, desapareciendo de los primeros puestos de las listas hasta 1961, cuando llegó de nuevo al número 1 con “Moody River”, siendo “Speedy Gonzales” , tema aparecido en 1962, su último gran éxito.

La llegada de los Beatles y la revolución musical posterior a su aparición borró del panorama musical casi por completo a los teen idols de las listas de éxito.
Pat Boone proseguiría con éxito sus intervenciones en vivo y se dedicaría durante las siguientes décadas a grabar, preferentemente, discos de gospel, centrados en sus profundas creencias religiosas, como “In the holy land” (1972) o “Family Who Prays” (1973), country, como “Texas Woman” (1976) o “The Country Side of Pat Boone” (1977), o navideños y familiares, como “Family Christmas” (1995).

Sin en los años 50 Pat Boone suavizaba los sonidos del rock’n’roll, en “No More Mr. Nice Guy” (1997), un disco de claro tono irónico y autoparódico con un Pat Boone tatuado, con pendientes y vestido de cuero, versionaba a su estilo clásicas canciones hard rock, como el tema de Alice Cooper que da título al LP, “Enter Sadman” de Metallica, “Paradise City” de Guns N Roses, “Starway to heaven” de Led Zeppelin, “The wind cries Mary” de Jimi Hendrix, “It’s a long way to the top (If you wanna rock’n’roll) de AC/DC, “Holy Diver” de Dio, “Smoke on the water” de Deep Purple o “Crazy Train”, composición de Ozzy Osbourne, vecino y buen amigo de Boone.

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Carmen Cavallaro — My Reveire, Based On Debussy’s (Reverie) (VintageMusic.es)

Carmen Cavallaro -- My Reveire, Based On Debussy's (Reverie) (VintageMusic.es)



Views:492|Rating:5.00|View Time:2:43Minutes|Likes:5|Dislikes:0
Carmen Cavallaro (*6 de mayo de 1913 – +el 12 de octubre de 1989). Pianista americano nacido en Nueva York. Se consagró como uno de los pianistas de música ligera más extraordinarios y admirados de su generación.
Fue conocido como ” el Poeta del Piano “. Carmen Cavallaro desde pequeño mostró su inclinación por la música, desde los tres años elegía melodías y las ejecutaba en su piano de juguete. Un amigo alentó a sus padres a que desarrollen los talentos musicales del niño.
En 1933, Cavallaro se unió a la orquesta de jazz de Al Kavelin, donde rápidamente se hizo solista destacado. Después de cuatro años cambió a una serie de otras grandes bandas , incluyendo a Rudy Vallee en 1937. También trabajó brevemente con Enrico Madriguera y Abe Lyman. Hizo el doblaje de la película Melodía Inmortal (1956) sobre la vida de Eddie Duchin, donde Tyrone Power fue el actor principal.
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Salvatore Baccaloni — Funiculi, Funicula (VintageMusic.es)

Salvatore Baccaloni -- Funiculi, Funicula (VintageMusic.es)



Views:1556|Rating:5.00|View Time:3:13Minutes|Likes:16|Dislikes:0
Salvatore Baccaloni nació en Roma (Italia) el 1 de abril de 1900. Cantante musical y mesurado, respetuoso de la tradición, fue un excelente comediante, dotado de una vis cómica sin igual, condición indispensable para los roles que corporizó. Tuvo el buen criterio de no apartase de su repertorio buffo, sin embargo, ha dejado registrado en el disco impecables versiones del Re de “Aída”; Raimondo en “Lucia di Lammermoor”; el Dottor en “La Traviata” y el tío Bonzo en “Madama Butterfly”. Se presentó en el Covent Garden, en el Festival de Glyndebourne, entre 1936 y 1939 y en el de Salzburgo.

El 3 de diciembre de 1940, durante una gira, hizo su debut para la compañía del Metropolitan como Bartolo, en “Le Nozze di Figaro”; luego protagoniza “Don Paquale” y “Gianni Schicchi”; Sulpice en “Le Fille du Regiment”; Benoit y Alcindoro en “La Bohème”; Don Bartolo en “Il Barbiere”; Leporello en “Don Giovanni”; Dulcamara en “L´Elisir d´amore”; el Sagrestano en “Tosca”; Uberto en La serva padrona; Varlaam, en Boris Godunov; Melitone, en “La Forza del destino”; Geronte en “Manon Lescaut”, y Mathieu en “Andrea Chenier”. Otros papeles encarnados con gran maestría por Baccaloni fueron: Osmín en “Die Entführung aus dem Serail”; Don Alfonso, en “Così fan tutte”; Lunardo en “I quattro rusteghi”; Pistola y el protagonista en “Falstaff”. Salvatore Baccaloni falleció en Nueva York el 31 de diciembre de 1969

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Marilyn Monroe — After You Get What You Want (VintageMusic.es)

Marilyn Monroe -- After You Get What You Want (VintageMusic.es)



Views:12351|Rating:4.89|View Time:3:29Minutes|Likes:85|Dislikes:2
Marilyn Monroe (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 1 de junio de 1926 — Los Ángeles, California, Estados Unidos, 5 de agosto de1962), nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos.
. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (La jungla del asfalto, 1950) y All About Eve (Eva al desnudo, 1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.
Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953),The Seven Year Itch (La tentación vive arriba, 1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco, 1959), filme por el que ganó elGlobo de Oro a la mejor actriz de comedia.
Fue considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte, pero su explosiva belleza la condicionó artística y emocionalmente, obligándola a proyectar una imagen seductora y superficial que encubría su personalidad real, sensible e inestable desde la infancia. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962.
El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.

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Mel Torme — County Fair (VintageMusic.es)

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Melvin Howard Tormé (13 de septiembre de 1925 — 5 de junio de 1999),

En 1943 Tormé debutó en el cine con la primera película de Frank Sinatra, el musical Higher and Higher. A lo largo de su carrera cantó y actuó en numerosos filmes y episodios televisivos, incluso presentando su propio show televisivo en 1951–52. Su actuación en el film musical de 1947 Good News le convirtió durante años en un ídolo de los adolescentes.

En ese año también formó el quinteto vocal “Mel Tormé and His Mel-Tones,” inspirado en el de Frank Sinatra con The Pied Pipers. The Mel-Tones, en el cual se incluía Les Baxter y Ginny O´Connor, tenían varios éxitos, entre ellos el de Cole Porter “What Is This Thing Called Love?”. The Mel-Tones eran unos de los primeros grupos vocales influenciados por el jazz, abriendo un camino seguido más adelante por The Hi-Lo´s, The Four Freshmen, y Manhattan Transfer.

Más adelante, en 1947, Tormé actuó solo. Su canto en el club neoyorkino Copacabana hizo que un disc jockey local, Fred Robbins, le diera el apodo de “The Velvet Fog”, el cual Tormé detestaba. Como solista grabó varios éxitos románticos para Decca Records (1945). Con la orquesta de Artie Shaw grabó para el sello Musicraft Records (1946–48). En 1949 se pasó a Capitol Records, donde su primera grabación, “Careless Hands,” fue su único número uno de las listas. Sus versiones de “Again” y “Blue Moon” se convirtieron en melodías características. Su composición “California Suite” facilitó que el disco de Gordon Jenkins “Manhattan Tower” fuera el primer LP de Capitol.

Entre 1955 y 1957 Tormé grabó siete álbumes de jazz vocal para Bethlehem Records, todos con grupos liderados por Marty Paich, destacando Mel Tormé with the Marty Paich Dektette. Estas grabaciones fueron un éxito creativo, tanto para Tormé como para Paich.
Cuando el rock and roll llegó en la década de 1950, el éxito comercial se hizo elusivo. Durante las siguientes dos décadas, Tormé a menudo grababa arreglos mediocres de las melodías pop del momento, sin trabajar específicamente para sello alguno. A veces tuvo que ganarse la vida actuando en clubes. Tuvo dos éxitos menores, su grabación de 1956 de “Mountain Greenery,” y su tema de Rhythm and blues de 1962 “Comin´ Home, Baby,” arreglado por Claus Ogerman. La segunda de las grabaciones hizo que la cantante de jazz y gospel Ethel Waters dijera que “Tormé es el único blanco que canta con el alma de un negro.”

En 1960 actuó junto a Don Dubbins en el episodio “The Junket”, en la serie televisiva de la NBC Dan Raven, protagonizada por Skip Homeier.
En 1963–64, Tormé escribió canciones y arreglos musicales para The Judy Garland Show, y actuó en dos ocasiones como artista invitado en el programa. Sin embargo, ambos discutieron, y él fue despedido de la serie, la cual fue cancelada por la CBS poco después.

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Earl Grant – You Thrill Me (VintageMusic.es)

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Earl Grant (January 20, 1931 — June 10, 1970) was an American pianist, organist, and vocalist popular in the 1950s and 1960s.
Grant was born in Idabel, Oklahoma. Though he would be known later for his keyboards and vocals, Grant also played trumpet and drums. Grant attended four music schools, eventually becoming a music teacher. He augmented his income by performing in clubs during his army service, throughout which he was stationed in Fort Bliss, Texas. Grant signed with Decca Records in 1957 and his first single “The End” reached number 7 on the Billboard Hot 100 chart. Ebb Tide, released in 1961, was his first album, which also rose to number 7 on the Billboard 200. The single “Ebb Tide” sold over one million copies, gaining gold disc status. He recorded five more singles that made the charts, including “Swingin’ Gently” (from Beyond the Reef), and six additional albums (mostly on the Decca label) through 1968. He also recorded the album Yes Sirree and the instrumental albumTrade Winds, single-tracked on the Hammond organ and piano, featuring the love theme from the film El Cid and Chaplin’s “Eternally”. This album featured some realistic sounding ‘tropical bird calls’ produced by his electric organ. “The House of Bamboo” was another big-selling single. In all, Grant recorded 30 albums for Decca.
Several of his albums featured tenor saxophonist Plas Johnson.
Grant also made a few appearances in film and television, including Tender Is the Night (1962), Juke Box Rhythm (1959), and The Ed Sullivan Show (1961).
He died instantly in a car accident in Lordsburg, New Mexico, at the age of 39 when the car he was driving ran off Interstate 10. He was driving from Los Angeles to an intended destination in Juarez, Mexico. His 17-year-old cousin was also killed in the accident.
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